NOS SPECTACLES

c’est vendu à plus de 2,2 millions d'exemplaires rien qu’en France. Starmania fut le premier opéra rock francophone entièrement chanté.

Starmania raconte la lutte de deux jeunes amants contre les méfaits du vedettariat. L’action se situe à Monopolis, ville imaginaire, où s’affrontent

le bien et le mal à travers des personnages futuristes en butte à la solitude et à la corruption. En filigrane, c’est aussi trois histoires d’amour qui se déroulent

Le spectacle présenté par Amélie Productions est une version concert, sans décors et sans dramaturgie. Les personnages seront tout le temps en scène

et s’animeront en fonction de leurs interventions. La direction musicale sera assurée par Antoni Sykopoulos entouré de six chanteurs et chanteuses :

Charlotte Denis, Christophe Gillard, Sarah Mazzacavallo, Roxane Rutter, Amélie Stembert, Philippe Vanclès et trois choristes.

Les fans entendront les grands succès du répertoire : Quand on arrive en ville, Le Blues du businessman, La Complainte de la serveuse automate,

qui a fait samedi le plein au Grand-Théâtre. Une adaptation sobre, mais de très grande allure.

Copie audacieuse mais combien convaincante que cette réplique de Starmania imaginée par Pierre Stembert. Le défi était de taille pour

remastériser dans un gabarit plus restreint cette importante création de Michel Berger et Luc Plamodon. C’était en 1978 déjà, mais les textes nous parlent encore

avec une même persuasion à cent lieues de la nostalgie, alors qu’ils plaisent aussi aux jeunes générations.

Ici, sur le plateau du Grand- Théâtre, c’est une version scénique épurée, un décor sobre mais suggestif, et une présentation propre,

sans vains effets d’esbroufe, qui offre à cet opéra-rock une autre dimension qui tient à l’essentiel.

On baigne toujours dans la confrontation entre le bien et le mal, face à la corruption et à la solitude des êtres désemparés.

On voit donc défiler Tiggy, ce garçon pas comme les autres, androgyne et mythomane, paumé comme pas deux, entre coup de foudre et besoin d’amour.

On croise le businessman désabusé en mal d’émancipation artistique, et on s’imprègne du SOS d’un terrien en détresse. Tout cela dans

un enchaînement irréprochable, mené au pas de charge, et que seuls les applaudissements les plus fracassants viennent interrompre entre deux titres.

C’est que cette adaptation en version allégée de concert réclame la présence permanente des divers interprètes, qui se partagent le répertoire

pour animer la scène en fonction de leur intervention, et sans le moindre temps mort. Des interprètes bien à leur place, solidement ancrés

dans leur rôle respectif, qui paient d’ailleurs généreusement de leur personne dans toutes les tonalités vocales de cette immense fresque

franco-québécoise aux parfums sulfureux et parfois subversifs.

Mais qu’importe : on est complètement sous le charme à travers les péripéties de Charlotte Denis, Christophe Gillard, Sarah Mazzacavallo, Roxane Rutter,

Amélie Stembert et Philippe Vanclès, qui se produisent en alternance ou en duo, ou encore tous ensemble, sous la direction musicale de l’infatigable

Antoni Sykopoulos qui tient les commandes sans relâche du début à la fin.

Du tout grand art et un vrai travail d’orfèvre, et qui semble d’ailleurs susciter déjà certaines convoitises extra-muros.

Il se chuchote en effet que quelques opérateurs culturels de la région, dispersés dans la salle, étaient au rendez-vous. Serait-ce de bon augure ?

Y. Hurard. Vers l'avenir (Verviers)

John SMETS fera duo avec Patrice Bougenies pour défendre les chansons de Simon and Garfunkel. Programmé ces 9 et 10 décembre à l’Espace Duesberg,

avant l’effervescence des fêtes de fin d’année, ce spectacle alignera des musiciens de très grande qualité : Michel Schyns à la direction musicale, Christophe Pons

à la guitare, Patrick Schouters à la batterie et Thierry Vingre aux claviers et piano.

Les chansons de Paul Simon, interprétées à deux voix avec Art Garfunkel, sont les témoins d'une génération. Les mélodies sont assez simples,

accompagnées par une guitare et quelques arrangements. Ce cadre musical léger laisse toute la place aux voix des deux artistes, à chaque nuance,

à chaque crescendo, à chaque souffle. Leurs deux voix se suivent, se retrouvent, se séparent, dans une harmonie toujours parfaite. En décembre 1965,

On ne présente plus Patrice Bougenies que l’on connaît notamment pour sa performante prestation dans Elvis Presley a musical legend. John Smets est autodidacte.

C’est comme batteur que John entre dans la musique. Il en gardera le goût pour les rythmes qui swingent et qui "groovent". Mais rapidement, c’est avec la guitare et le clavier

qu’il a le plus d’affinités. Sans doute parce que c’est avec ces deux instruments qu’il peut développer le mieux le sens des mélodies riches et directes comme il les aime.

Stevie Wonder, Steely dan et les Beatles sont ses influences majeures, avec un faible pour Laurent Voulzy côté francophone.

John tombe ainsi en quelque sorte dans la composition tout en travaillant dans des studios liégeois où défilent tous les jours spots chantés et instrumentaux

pour la radio et la télévision. Il écrit également des chansons au travers de groupes et projets divers.

Les amateurs pourront entendre, notamment, la bande originale du film The Graduate, avec son fameux Mrs Robinson, The Boxer, The Sound of silence,

Bye bye love, I am a rock, El condor passa, My little town, Call me all, Cecilia, etc. Toute une série de titres que le public pourra reprendre à l’unisson.

Les billets sont à réserver au Bureau de location du Centre culturel régional de Verviers (61 rue Xhavée) ouvert du lundi au vendredi

de 10 à 12h30 et de 13h30 à 17h30. Téléphone : 087/39.30.30. – location@ccrv.be

Il est également possible de réserver ces places par Internet par le biais du site www.ticketnet.be

Le Meilleur de Simon and Garfunkel est une occasion d’entrer dans la période des fêtes de fin d’année, en famille, avec ses amis, entre collègues…

Un nouveau spectacle sur les Sixties
Avec une nouvelle équipe de chanteurs

Pour son cinquième spectacle sur les ANNéES 60, Pierre Stembert a choisi d’aligner une nouvelle équipe de chanteurs. Ainsi les mélodies de ces années là... seront interprétées par Nathalie DARIMONT,

Christophe GILLARD, Laetitia PESH, Amélie STEMBERT et Philippe VANCLES. La direction musicale étant confiée à Thierry VINGRE.
Les fans des Sixties participeront à un spectacle de 2 heures qui reprendra une soixantaine de tubes de la glorieuse époque.
L’ambiance sera au zénith car le répertoire est composé de titres qui, tous ont été des succès. Le son sera celui de l’époque et chanteurs, musiciens, choristes et danseurs mettront en œuvre tout leur

savoir-faire pour créer des moments d’émotions et de bonheur.
Pour le concepteur du spectacle, les Sixties sont une mine intarissable de succès. Une preuve ? Depuis quasiment 15 ans, les ANNéES 60 ont drainé plus de 50.000 spectateurs.

La dernière mouture a été jouée 37 fois !
La version 2010 est peut-être la plus aboutie. Quelques titres ont été pêchés

dans les versions précédentes mais plus de 60% du spectacle proposent des chansons jamais interprétées.
Un spectacle en grande majorité composé de chansons interprétées en français sans oublier, bien entendu, quelques succès anglophone. Un spectacle où le public ne restera certainement pas assis.
Un spectacle à voir à voir absolument

Il s’agit là d’un spectacle tout en crescendo destiné à ravir les fans et à surprendre un très large public. Une occasion rêvée pour les plus jeunes de replonger dans la légende d’un mythe !

Pour chanter Presley, Amélie Productions a choisi Patrice Bougenies, un artiste talentueux qui connaît bien le répertoire du King et qui le chante depuis plus de 20 ans ! Il sera entouré par l’orchestre de

Considéré comme le premier artiste rock de l'histoire, Elvis Presley, alias le "King" a marqué de sa voix de velours l'Amérique des années sixties.

Issu d'une famille pauvre, le jeune Elvis est chauffeur-livreur, tout en rêvant sur des airs de gospel et de blues. C'est durant l'été 1953 qu'il décide de s'essayer à la chanson et enregistre son premier morceau

"My Happiness" chez Sun, petite maison d'édition. Son timbre particulier le fait rapidement connaître au point que son premier 78 tours sort en 1954. "That's Allright Mama", chanson de blues à l'origine,

Elvis la transforme en rock'n'roll haletant. L'accueil est retentissant, de même que les concerts du jeune homme au balancement du bassin donnant une pulsion sexuelle à ses chansons qui fait hurler les groupies. Après un passage à l'armée en 1958, il revient à la musique et joue des films à l'eau de rose lui assurant le succès. Mais les temps sont durs pour le jeune Elvis. Pendant qu'il officiait sous les drapeaux, quatre garçons dans le vent ont débarqué dans la chanson : les Beatles. L'échec de son mariage avec Priscilla

Beaulieu, et surtout la mort prématurée de sa mère, laisse Elvis désemparé.

Dirigé par un agent sans scrupules faisant fit des problèmes de santé de la star, Elvis s'épuise dans un rythme effréné de concerts. Le King n'est plus le fringuant jeune rocker en blouson noir mais un chanteur

en pattes d'eph bouffi par une consommation sans limite de médicaments ainsi que par un régime alimentaire gargantuesque. Victime d'un malaise sur scène en 1977, il meurt dans sa demeure de GraceLand

Le spectacle commencera par Ainsi parlait Zarathoustra, morceau qui ouvrait tous les concerts d’Elvis entre 1970 et 1977. La chanson d’entrée sera C.C. Rider, on entendra aussi des morceaux célèbres

comme Johnny Be Goode, Are you lone some to night ? Love me tender, Closing Vamp qui servait de musique de sortie à Elvis, différents medleys etc. Chansons incontournables et rythmées afin de r

08/11/2010